» Diễn đàn » Đọc truyện » Tiểu Thuyết
Sau Khi Debut Thất Bại Ở Show Tuyển Tú
 |  admin(Admin) Hôm nay, 19:48 |
thêm một đợt.
Thật ra không chỉ mình anh like, hai thành viên Wink debut ở vị trí cao khác cũng like, fan cũng để lại bình luận: “Muốn quay về mùa hè đó, muốn gặp lại những thiếu niên rực rỡ ngày ấy.”
Càng đọc, Lâm Uyên càng hiểu vì sao nguyên chủ lại chọn rời đi.
Đây là thế giới mà người không nổi tiếng làm gì cũng sai.
Cho nên anh phải nổi. Dù có phải đổ máu.
Lần này, Lâm Uyên trực tiếp like bài viết của người trong giới kia.
Anh sẽ nhớ kỹ. Nhớ thật sâu.
Dù trong mắt fan Tạ Du, hành động này là: “Giả vờ như người ta không nói mình, là cái thứ không có lòng tự trọng.”
…
Khoảng hai ngày sau, Lâm Uyên mới nhìn thấy email mời casting bị kẹp giữa đống mail phỏng vấn và livestream.
Gmail của anh quá nhiều thư rác, còn có loại giả danh mời hợp tác để trêu chọc, viết rất giống thật.
Nên khi thấy mail của đoàn Ngày Mai Của Ngày Mai, phản ứng đầu tiên của anh là: bị lừa đảo rồi.
Nhưng rất nhanh anh xác nhận được đúng là có đoàn làm phim này, chỉ là kinh phí thấp.
Ngày Mai Của Ngày Mai chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, kể về một người mẹ trả thù cho con gái.
Trong đó, Quý Phong là anh trai nữ chính.
Anh chính là người lập kế hoạch và trực tiếp tham gia trả thù.
Vì cái chết của em gái, cả gia đình tan nát. Với hung thủ, đó chỉ là khoảnh khắc không đáng nhớ trong đời. Nhưng với người mẹ còn sống và người anh mang bệnh nan y, ngày đó chính là khởi đầu của cơn ác mộng.
Một câu chuyện rất hay.
Nguyên tác là truyện ngắn, Lâm Uyên đọc xong chỉ trong một đêm. Trong truyện, Quý Phong xuất hiện không nhiều, nhưng là linh hồn của kế hoạch trả thù. Chỉ cần kịch bản không sửa quá nát, vai này rất có đất diễn.
Anh tra dàn diễn viên, không có ngôi sao lớn. Trạng thái diễn ra sao, chỉ có tiếp xúc mới biết.
Lâm Uyên liên hệ Lộ Tưởng, đối phương nhanh chóng gửi địa điểm casting và bài hát cần chuẩn bị.
Dù không hiểu vì sao người ta chọn mình, nhưng đây là một công việc đàng hoàng. Tiền không nhiều, nhưng Quý Phong là vai đáng để thử.
Mấy ngày sau, anh ở nhà nghiên cứu nhân vật và luyện hát.
Đến ngày casting, đúng như dự đoán, đoàn Ngày Mai Của Ngày Mai khá sơ sài. Nhưng chỉ nhìn kịch bản và hai ca khúc gốc, Lâm Uyên biết: đoàn nghèo, nhưng làm việc rất có tâm.
Quy trình thử vai rất đơn giản: hát hai bài — một ca khúc kinh điển nhạc kịch, một bài gốc của vở.
Khi Lâm Uyên vừa tới cửa, Trâu Hòa đột nhiên kéo Lộ Tưởng lại:
“Tưởng Tiêu nhắn tôi, nói muốn quay lại.”
Ánh mắt Lộ Tưởng nhìn về phía Lâm Uyên: “Người đã tới rồi, tôi không thể đuổi cậu ấy.”
“Tưởng Tiêu quen kịch bản, cũng tập mấy buổi, bài hát đều nắm rồi…”
Đạo diễn không phải không muốn cho Lâm Uyên cơ hội, chỉ là xét về tiến độ, Tưởng Tiêu quen thuộc hơn.
Đoàn phim không chịu nổi kéo dài thêm, nếu kéo dài hơn nữa buổi diễn đầu tiên có thể phải dời lịch.
Tuy nhiên cuối cùng, Trâu Hòa vẫn quyết định để Lâm Uyên casting.
Biết đâu Tưởng Tiêu lại chạy tiếp?
Lâm Uyên không biết mấy chuyện hậu trường này. Khi casting bắt đầu, anh cất giọng.
Bài hát là “Ngấn Lệ” của của vở nhạc kịch “Ái” — một ca khúc kể về việc bị phản bội trong tình yêu.
Ngày Mai Của Ngày Mai nói về trả thù, “Ngấn Lệ” nói về việc bị phản bội — hai chủ đề có sự tương thông.
Trâu Hòa vừa gật đầu ra hiệu bắt đầu, còn đang phân tâm chuyện Tưởng Tiêu, thì ngay khoảnh khắc giọng hát vang lên, ông lập tức ngẩng đầu —
Lâm Uyên đang hát Ngấn Lệ.
Một bản Ngấn Lệ vượt xa tưởng tượng, xuất sắc hơn tất cả những người từng casting trước đó.
“Không còn cầu xin tình yêu…”
“Một nụ hôn hèn mọn, một tình yêu bi thảm…”
Giọng trầm được cố tình ép thấp tạo nên bầu không khí phản bội nặng nề. Cùng với giọng hát, ánh mắt u tối sâu thẳm của Lâm Uyên càng khiến người ta không thể rời mắt.
Trên gương mặt tưởng như rạng rỡ kia, lại lộ ra nét âm u vừa đủ, giống như bóng tối đổ xuống — nhìn một lần là không quên.
Một kẻ báo thù được chọn sẵn bởi số phận.
Chương 4
Trong “Ái”, ca khúc “Ngấn Lệ” là ranh giới phân tách cốt truyện, tượng trưng cho thời khắc nhân vật chính Mạch Nhĩ bắt đầu sa ngã.
Trước ca khúc này, Mạch Nhĩ vẫn lạc quan, phóng khoáng, những bài anh hát đa phần mang tiết tấu tươi sáng, vui vẻ. Nhưng đến “Ngấn Lệ”, phong cách đột ngột thay đổi, nhịp điệu trầm xuống, chậm rãi hơn, mang theo cảm giác giằng xé nặng nề. Vì vậy bài hát này cực kỳ thử thách diễn xuất — càng về sau, màu sắc u tối của ca khúc càng đậm.
Ngoại hình Lâm Uyên thuộc kiểu rạng rỡ, hôm nay anh lại mặc sơ mi sáng màu, càng khiến khí chất “ánh mặt trời” lộ rõ. Ánh nắng ngoài cửa sổ vừa đẹp, càng khiến anh khó toát ra cảm giác trầm uất. Trước khi casting bắt đầu, Trâu Hòa thật sự hoài nghi: Lâm Uyên có thể diễn ra cảm giác mà ông muốn hay không.
Thế nhưng lúc này, Trâu Hòa lại không thể rời mắt khỏi Lâm Uyên.
Phong cách của “Ngấn Lệ” là càng về sau, bầu không khí sa đọa càng mãnh liệt, cảm xúc nhân vật bùng nổ dữ dội. Ban đầu Mạch Nhĩ còn giãy giụa, nhưng đến đoạn cuối, anh ta chủ động ôm lấy sự sa ngã, tự tay đày đọa bản thân.
Ngay từ những câu đầu tiên, Lâm Uyên đã vượt ngoài dự đoán của Trâu Hòa.
Giờ phút này, Lâm Uyên hoàn toàn chìm vào bài hát. Anh không hề giao tiếp ánh mắt với Trâu Hòa, chỉ tập trung hát. Nhưng với tư cách người nghe, Trâu Hòa lại cảm thấy, mỗi câu hát vang lên, nội tâm ông đều va chạm với nhân vật Mạch Nhĩ.
Nếu chỉ xét kỹ thuật thanh nhạc, Lâm Uyên đương nhiên không thể so với những bậc thầy từng diễn “Ái”.
Nhưng Lâm Uyên cực kỳ giỏi dùng cảm xúc để tạo sự cộng hưởng với nhân vật.
Anh thể hiện qua từng ánh mắt, hơi thở, tư thế giãy giụa của Mạch Nhĩ — từ kháng cự ban đầu đến sự buông xuôi về sau.
“Quên đi những giọt lệ giả dối ấy.”
“Khắc trong tim sự phản bội.”
“Chôn cất tình yêu bằng chính đôi tay mình.”
“Từ nay không còn cầu xin… tình yêu nữa.”
Ở đoạn cuối, Trâu Hòa thậm chí không dám chớp mắt. Khoảng cách giữa ông và Lâm Uyên không hề gần, hai người cũng chẳng chạm tới nhau. Dù Lâm Uyên có dùng vài động tác khi thể hiện nhân vật, anh vẫn đứng khá xa.
Nhưng Trâu Hòa lại cảm thấy, chính giọng hát của anh đã kéo gần khoảng cách giữa họ.
Chất giọng trầm ấy không hề đơn điệu, mà có tầng lớp, thể hiện rõ dao động cảm xúc của Mạch Nhĩ, khiến phần trình diễn trở nên chân thật và giàu chiều sâu.
Trâu Hòa khẽ chớp mắt, lặng lẽ nhìn sang Lộ Tưởng, ý tứ trong ánh mắt không cần nói cũng hiểu.
Lộ Tưởng hơi ngẩng đầu, chỉ để lộ góc nghiêng — biểu hiện điển hình mỗi khi anh đắc ý.
Lúc này trong đầu Trâu Hòa đã hoàn toàn gạt bỏ Tưởng Tiêu.
Khi Tưởng Tiêu casting, anh ta cũng hát Ngấn Lệ. Khi đó Trâu Hòa còn thấy tạm ổn, nhưng đem so với phiên bản của Lâm Uyên… căn bản không cùng một đẳng cấp.
Lâm Uyên rất hiểu cách biểu đạt cảm xúc, có sức hút dẫn dắt tâm trạng khán giả.
Đó chính là diễn xuất.
Điều duy nhất khiến Trâu Hòa nghi hoặc là — nếu Lâm Uyên có thực lực như vậy, sao lại flop đến mức bị chế giễu?
Khi Lộ Tưởng đề cử Lâm Uyên, Trâu Hòa từng do dự. Không phải vì chê Lâm Uyên hết thời hay dính thị phi, dù sao Ngày Mai Của Ngày Mai cũng chẳng phải dự án lớn, không có tư cách khinh thường ai.
Điều ông lo duy nhất là: Lâm Uyên có quá nhiều
Thật ra không chỉ mình anh like, hai thành viên Wink debut ở vị trí cao khác cũng like, fan cũng để lại bình luận: “Muốn quay về mùa hè đó, muốn gặp lại những thiếu niên rực rỡ ngày ấy.”
Càng đọc, Lâm Uyên càng hiểu vì sao nguyên chủ lại chọn rời đi.
Đây là thế giới mà người không nổi tiếng làm gì cũng sai.
Cho nên anh phải nổi. Dù có phải đổ máu.
Lần này, Lâm Uyên trực tiếp like bài viết của người trong giới kia.
Anh sẽ nhớ kỹ. Nhớ thật sâu.
Dù trong mắt fan Tạ Du, hành động này là: “Giả vờ như người ta không nói mình, là cái thứ không có lòng tự trọng.”
…
Khoảng hai ngày sau, Lâm Uyên mới nhìn thấy email mời casting bị kẹp giữa đống mail phỏng vấn và livestream.
Gmail của anh quá nhiều thư rác, còn có loại giả danh mời hợp tác để trêu chọc, viết rất giống thật.
Nên khi thấy mail của đoàn Ngày Mai Của Ngày Mai, phản ứng đầu tiên của anh là: bị lừa đảo rồi.
Nhưng rất nhanh anh xác nhận được đúng là có đoàn làm phim này, chỉ là kinh phí thấp.
Ngày Mai Của Ngày Mai chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, kể về một người mẹ trả thù cho con gái.
Trong đó, Quý Phong là anh trai nữ chính.
Anh chính là người lập kế hoạch và trực tiếp tham gia trả thù.
Vì cái chết của em gái, cả gia đình tan nát. Với hung thủ, đó chỉ là khoảnh khắc không đáng nhớ trong đời. Nhưng với người mẹ còn sống và người anh mang bệnh nan y, ngày đó chính là khởi đầu của cơn ác mộng.
Một câu chuyện rất hay.
Nguyên tác là truyện ngắn, Lâm Uyên đọc xong chỉ trong một đêm. Trong truyện, Quý Phong xuất hiện không nhiều, nhưng là linh hồn của kế hoạch trả thù. Chỉ cần kịch bản không sửa quá nát, vai này rất có đất diễn.
Anh tra dàn diễn viên, không có ngôi sao lớn. Trạng thái diễn ra sao, chỉ có tiếp xúc mới biết.
Lâm Uyên liên hệ Lộ Tưởng, đối phương nhanh chóng gửi địa điểm casting và bài hát cần chuẩn bị.
Dù không hiểu vì sao người ta chọn mình, nhưng đây là một công việc đàng hoàng. Tiền không nhiều, nhưng Quý Phong là vai đáng để thử.
Mấy ngày sau, anh ở nhà nghiên cứu nhân vật và luyện hát.
Đến ngày casting, đúng như dự đoán, đoàn Ngày Mai Của Ngày Mai khá sơ sài. Nhưng chỉ nhìn kịch bản và hai ca khúc gốc, Lâm Uyên biết: đoàn nghèo, nhưng làm việc rất có tâm.
Quy trình thử vai rất đơn giản: hát hai bài — một ca khúc kinh điển nhạc kịch, một bài gốc của vở.
Khi Lâm Uyên vừa tới cửa, Trâu Hòa đột nhiên kéo Lộ Tưởng lại:
“Tưởng Tiêu nhắn tôi, nói muốn quay lại.”
Ánh mắt Lộ Tưởng nhìn về phía Lâm Uyên: “Người đã tới rồi, tôi không thể đuổi cậu ấy.”
“Tưởng Tiêu quen kịch bản, cũng tập mấy buổi, bài hát đều nắm rồi…”
Đạo diễn không phải không muốn cho Lâm Uyên cơ hội, chỉ là xét về tiến độ, Tưởng Tiêu quen thuộc hơn.
Đoàn phim không chịu nổi kéo dài thêm, nếu kéo dài hơn nữa buổi diễn đầu tiên có thể phải dời lịch.
Tuy nhiên cuối cùng, Trâu Hòa vẫn quyết định để Lâm Uyên casting.
Biết đâu Tưởng Tiêu lại chạy tiếp?
Lâm Uyên không biết mấy chuyện hậu trường này. Khi casting bắt đầu, anh cất giọng.
Bài hát là “Ngấn Lệ” của của vở nhạc kịch “Ái” — một ca khúc kể về việc bị phản bội trong tình yêu.
Ngày Mai Của Ngày Mai nói về trả thù, “Ngấn Lệ” nói về việc bị phản bội — hai chủ đề có sự tương thông.
Trâu Hòa vừa gật đầu ra hiệu bắt đầu, còn đang phân tâm chuyện Tưởng Tiêu, thì ngay khoảnh khắc giọng hát vang lên, ông lập tức ngẩng đầu —
Lâm Uyên đang hát Ngấn Lệ.
Một bản Ngấn Lệ vượt xa tưởng tượng, xuất sắc hơn tất cả những người từng casting trước đó.
“Không còn cầu xin tình yêu…”
“Một nụ hôn hèn mọn, một tình yêu bi thảm…”
Giọng trầm được cố tình ép thấp tạo nên bầu không khí phản bội nặng nề. Cùng với giọng hát, ánh mắt u tối sâu thẳm của Lâm Uyên càng khiến người ta không thể rời mắt.
Trên gương mặt tưởng như rạng rỡ kia, lại lộ ra nét âm u vừa đủ, giống như bóng tối đổ xuống — nhìn một lần là không quên.
Một kẻ báo thù được chọn sẵn bởi số phận.
Chương 4
Trong “Ái”, ca khúc “Ngấn Lệ” là ranh giới phân tách cốt truyện, tượng trưng cho thời khắc nhân vật chính Mạch Nhĩ bắt đầu sa ngã.
Trước ca khúc này, Mạch Nhĩ vẫn lạc quan, phóng khoáng, những bài anh hát đa phần mang tiết tấu tươi sáng, vui vẻ. Nhưng đến “Ngấn Lệ”, phong cách đột ngột thay đổi, nhịp điệu trầm xuống, chậm rãi hơn, mang theo cảm giác giằng xé nặng nề. Vì vậy bài hát này cực kỳ thử thách diễn xuất — càng về sau, màu sắc u tối của ca khúc càng đậm.
Ngoại hình Lâm Uyên thuộc kiểu rạng rỡ, hôm nay anh lại mặc sơ mi sáng màu, càng khiến khí chất “ánh mặt trời” lộ rõ. Ánh nắng ngoài cửa sổ vừa đẹp, càng khiến anh khó toát ra cảm giác trầm uất. Trước khi casting bắt đầu, Trâu Hòa thật sự hoài nghi: Lâm Uyên có thể diễn ra cảm giác mà ông muốn hay không.
Thế nhưng lúc này, Trâu Hòa lại không thể rời mắt khỏi Lâm Uyên.
Phong cách của “Ngấn Lệ” là càng về sau, bầu không khí sa đọa càng mãnh liệt, cảm xúc nhân vật bùng nổ dữ dội. Ban đầu Mạch Nhĩ còn giãy giụa, nhưng đến đoạn cuối, anh ta chủ động ôm lấy sự sa ngã, tự tay đày đọa bản thân.
Ngay từ những câu đầu tiên, Lâm Uyên đã vượt ngoài dự đoán của Trâu Hòa.
Giờ phút này, Lâm Uyên hoàn toàn chìm vào bài hát. Anh không hề giao tiếp ánh mắt với Trâu Hòa, chỉ tập trung hát. Nhưng với tư cách người nghe, Trâu Hòa lại cảm thấy, mỗi câu hát vang lên, nội tâm ông đều va chạm với nhân vật Mạch Nhĩ.
Nếu chỉ xét kỹ thuật thanh nhạc, Lâm Uyên đương nhiên không thể so với những bậc thầy từng diễn “Ái”.
Nhưng Lâm Uyên cực kỳ giỏi dùng cảm xúc để tạo sự cộng hưởng với nhân vật.
Anh thể hiện qua từng ánh mắt, hơi thở, tư thế giãy giụa của Mạch Nhĩ — từ kháng cự ban đầu đến sự buông xuôi về sau.
“Quên đi những giọt lệ giả dối ấy.”
“Khắc trong tim sự phản bội.”
“Chôn cất tình yêu bằng chính đôi tay mình.”
“Từ nay không còn cầu xin… tình yêu nữa.”
Ở đoạn cuối, Trâu Hòa thậm chí không dám chớp mắt. Khoảng cách giữa ông và Lâm Uyên không hề gần, hai người cũng chẳng chạm tới nhau. Dù Lâm Uyên có dùng vài động tác khi thể hiện nhân vật, anh vẫn đứng khá xa.
Nhưng Trâu Hòa lại cảm thấy, chính giọng hát của anh đã kéo gần khoảng cách giữa họ.
Chất giọng trầm ấy không hề đơn điệu, mà có tầng lớp, thể hiện rõ dao động cảm xúc của Mạch Nhĩ, khiến phần trình diễn trở nên chân thật và giàu chiều sâu.
Trâu Hòa khẽ chớp mắt, lặng lẽ nhìn sang Lộ Tưởng, ý tứ trong ánh mắt không cần nói cũng hiểu.
Lộ Tưởng hơi ngẩng đầu, chỉ để lộ góc nghiêng — biểu hiện điển hình mỗi khi anh đắc ý.
Lúc này trong đầu Trâu Hòa đã hoàn toàn gạt bỏ Tưởng Tiêu.
Khi Tưởng Tiêu casting, anh ta cũng hát Ngấn Lệ. Khi đó Trâu Hòa còn thấy tạm ổn, nhưng đem so với phiên bản của Lâm Uyên… căn bản không cùng một đẳng cấp.
Lâm Uyên rất hiểu cách biểu đạt cảm xúc, có sức hút dẫn dắt tâm trạng khán giả.
Đó chính là diễn xuất.
Điều duy nhất khiến Trâu Hòa nghi hoặc là — nếu Lâm Uyên có thực lực như vậy, sao lại flop đến mức bị chế giễu?
Khi Lộ Tưởng đề cử Lâm Uyên, Trâu Hòa từng do dự. Không phải vì chê Lâm Uyên hết thời hay dính thị phi, dù sao Ngày Mai Của Ngày Mai cũng chẳng phải dự án lớn, không có tư cách khinh thường ai.
Điều ông lo duy nhất là: Lâm Uyên có quá nhiều
